정악대금, 풍류대금, 산조대금, 저, 적, 젓대, 시나위젓대, 횡적, 횡취, 저대, 대함

대나무에 갈대청을 붙인 청공이 있어 특유의 떨림 소리를 내는 가로로 부는 관악기

고구려의 횡적에서 기원한 한국의 대표적인 관악기이다. 관대에 뚫린 청공에 갈대청을 붙여 특유의 떨림 소리를 내는 것이 가장 큰 특징이다. 전통적인 정악대금과 민속악 연주를 위해 개량된 산조대금으로 나뉘어 오늘날까지 널리 연주된다.

대금의 기원은 삼국시대의 가로 부는 피리인 횡적에서 찾을 수 있다. 『수서』 등 여러 중국 문헌과 고구려 오회분 고분 벽화, 백제의 불상 조각 등에서 횡적을 연주하는 모습이 확인된다. 이 고대의 횡적들이 오늘날 대금의 직접적인 원형으로 추정되나, 문헌 기록의 한계로 그 변천 과정을 명확히 단정하기는 어렵다. 한편 『삼국유사』에는 신라 신문왕 대에 나라의 모든 근심을 해결해주었다는 전설의 피리 만파식적(萬波息笛) 설화가 전해지는데, 이 피리를 대금으로 보는 시각은 대금이 오랜 세월 신성하고 상서로운 악기로 인식되었음을 보여준다.

① 형태와 구조 정악대금과 산조대금 모두 취구, 청공, 지공, 칠성공으로 구성된다. 기다란 대나무 관에 입김을 부는 취구, 갈대 속청을 붙여 특유의 음색을 내는 청공, 손가락으로 막는 6개의 지공이 차례로 있고, 악기 끝부분에 전체 음고를 조절하는 칠성공이 있다. 두 대금은 구조는 같으나 규격이 다르다. 정악대금은 길이가 약 80cm에 이르지만, 산조대금은 빠른 연주에 용이하도록 약 65~70cm로 짧고 관의 내경과 취구도 더 넓다.

② 제작법 황죽(黃竹)이나 쌍골죽(雙骨竹)을 불에 그을려 진을 뺀 후 그늘에서 건조시킨다. 대나무의 속을 파내어 안쪽 벽인 내경을 일정한 굵기로 다듬고 악기 길이에 맞추어 절단한다. 취구와 청공 각 한 개와 지공 여섯, 그리고 칠성공을 순서대로 뚫는데, 칠성공을 뚫을 때는 먼저 작은 구멍을 뚫고 넓혀가며 음고를 조정한다. 관대가 갈라지는 것을 방지하기 위해 나일론 실이나 명주실을 일정 간격으로 묶어주고, 내경 부분에 붉은색 페인트, 락카, 니스 등으로 코팅을 하여 악기 안쪽의 부식을 방지한다. 청공에 붙이는 갈대청을 물에 적셨다가 청공 주변에 아교를 바른 뒤 덮듯이 붙인다. 청을 보호하기 위해 금속 청가리개를 덧대고 가죽으로 묶는다. 쌍골죽은 마디와 마디 사이가 짧고, 살이 두텁고 단단하여 습기에 잘 견디며, 황죽보다 고운 소리를 낸다고 하여 선호된다.

③ 악기 연주법 왼쪽 어깨에 악기를 걸치듯 비스듬히 잡고 취구에 입김을 불어 연주한다. 입김의 세기를 조절하여 저취(약하게), 평취(보통), 역취(강하게) 주법으로 약 두 옥타브 반의 넓은 음역을 낸다. 특히 넓은 취구를 통해 입술 모양과 각도를 조절하여 음정과 음색에 미세한 변화를 주는 농음(弄音) 기법이 발달했다.

④ 구음과 표기법 대금의 구음법은 일반화된 것이 없고, 단소와 같은 죽부 계통의 관악기 구음법 ‘나누너노느’를 혼용한다. 현재로서는 한자로 된 율명을 우리말로 부르는 것이 정확한 음높이를 지시하는 방법이다. 오선보에서는 실음 그대로를 표기하고, 정간보에서는 전폐음을 ‘㑣’으로 하여 십이율명으로 음고를 나타낸다. 국립국악원에서 2016년 발행한 『대금정악보』에 관용적인 선율 진행이나 시김새(장식음)에 대한 구음 삼십 종이 소개되어 있다. 시김새 등을 기보할 때는 기호를 율명 옆에 써서 표현한다.

⑤ 연주악곡 정악대금: <종묘제례악>, <영산회상>, <수제천> 등 대부분의 정악곡에 편성되며, 독주곡으로는 <청성곡>이 유명하다. 산조대금: 각 유파의 <대금산조>가 대표적인 독주곡이며, <시나위> 합주나 민요, 춤의 반주 음악으로도 널리 쓰인다.

⑥ 역사적 변천과 전승 통일신라 시대에 이르러 대금·중금·소금의 삼죽(三竹) 체계가 확립되었으며, 이는 경주 감은사지 유물 등에서 확인된다. 고려시대에는 『고려사』 기록을 통해 취구, 청공, 지공 등을 합쳐 13개 구멍을 가진 악기의 형태가 정착되었음을 알 수 있다. 조선시대에는 궁중 의례 음악의 중요 악기로 사용되었을 뿐 아니라, 선비들의 풍류 음악과 민간의 놀이판에서도 널리 사랑받았다. 김홍도나 신윤복의 풍속화에 등장하는 삼현육각 편성에 대금이 빠지지 않는 것은 그 높은 위상을 보여준다. 근대에 이르러 판소리나 시나위 같은 민속악이 발달하면서, 기존의 정악대금보다 기교적인 연주에 적합한 산조대금이 파생되었다. 이후 정악대금은 궁중 음악과 정악 연주에, 산조대금은 산조, 시나위, 민요 반주 등 민속악 전반에 사용되며 각자의 영역을 구축했다.

대금은 한반도의 역사와 함께해 온 한국의 대표적인 관악기이다. 자연 재료인 대나무의 질감을 그대로 살린 외관과, 청공의 떨림이 만들어내는 독특하고 신비로운 음색은 다른 어떤 악기도 흉내 낼 수 없는 대금만의 정체성이다. 넓은 음역과 풍부한 표현력을 바탕으로 궁중의 장엄함부터 민초의 희로애락까지 폭넓게 아우를 수 있었으며, 오늘날에는 전통음악의 계승을 넘어 현대음악, 영화음악 등 다양한 장르에서 활약하며 시대와 함께 살아 숨 쉬는 악기로서 그 가치를 이어가고 있다.

합주시 고정음을 가진 다른 악기가 편성되지 않은 경우, 정악대금 또는 산조대금이 임종(林鍾) 음을 내, 악기들이 일정하게 음을 맞추어 조율하도록 하는 중요한 역할을 담당한다.

국립국악원, 『국악기 실측 자료집 2』, 국립국악원, 2012 국립국악원, 『국악기 연구보고서』, 국립국악원, 2008. 국립국악원, 『대금정악보』, 국립국악원, 2016. 국립국악원ㆍ국립중앙박물관, 『우리 악기, 우리 음악』, 통천문화사, 2011. 송혜진 글ㆍ강운구 사진, 『한국악기』, 열화당, 2000. 이진원, 『대금산조 창시자 박종기 평전』, 민속원, 2007. 장사훈, 『한국악기 대관』, 서울대학교 출판부, 1997. 서형원, 「대금 제작법에 관한 연구: 정악대금을 중심으로」, 추계예술대학교 교육대학원 석사학위논문, 2003. 장사훈, 「대금의 원형과 변형 악학궤범 및 현행의 대금과 중금을 중심으로」, 『한국공연예술연구논문선집』 제6권, 한국예술종합학교 전통예술원, 2002. 정화순, 「대금에 관한 연구: 악학궤범과 현행에 기하여」, 서울대학교 대학원 석사학위논문, 1983.

홍순욱(洪淳旭),오지혜(吳智慧)

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