탄현 오른손 수법, 우수탄법,
거문고와 가야금 등 발현악기에서 줄을 퉁기거나 뜯어 소리를 내는 오른손 연주 기술.
탄법은 연주자의 손가락 또는 술대의 움직임, 힘의 강약, 방향, 위치에 따라 음색과 정서를 표현하는 주법이다. 거문고는 술대를 사용하여 줄을 바깥쪽으로 퉁기는 방식이 기본이며, 안쪽으로 뜯는 방식은 보조적으로 활용된다. 가야금은 손가락을 이용해 줄을 뜯거나 퉁겨 소리를 내며, 악곡의 성격에 따라 세부 주법이 달라진다. 비파·금·슬·대쟁·월금의 탄법은 『악학궤범』에 기록되어 있으나, 악기의 용도와 사용 빈도가 제한적이어서 오늘날에는 탄법의 체계를 논하기 어려운 실정이다.
탄법의 실제와 개념적 기원은 현악기의 연주 연원과 맥을 같이 하지만, 문헌으로 확인되는 최초의 기록은 조선 전기에 편찬된 『악학궤범』(1493)의 악기도설이다. 이후 『양금신보』(1610)를 비롯한 고악보들에서는 조현법, 지법, 요현법 등과 함께 현악기, 특히 거문고의 연주법 개념 중 하나로 탄법이 정립되어 전한다.
탄법은 발현악기에서 줄을 퉁기거나 뜯어 소리를 내는 연주 기술로, 악기의 구조와 연주 방식에 따라 다양한 유형으로 분류된다. 기본적으로 줄을 바깥쪽으로 퉁기는 방식과 안쪽으로 뜯는 방식으로 나뉘며, 술대나 손가락을 사용하는지에 따라 세부 기술이 달라진다. 거문고와 가야금은 대표적인 탄법 보유 악기로, 각각 고유한 방식과 용어 체계를 갖추고 있다. 1) 거문고 거문고는 술대(撥)를 사용하여 줄을 퉁기거나 뜯는 방식으로 연주된다. 기본적으로 줄을 안쪽에서 바깥쪽으로 퉁기는 ‘점(點)’과 바깥쪽에서 안쪽으로 뜯는 ‘구(勾)’의 두 가지 방식이 중심을 이룬다. 점에는 퉁기는 강도에 따라 ‘대점(大點)’, ‘중점(中點)’, ‘소점(小點)’으로 세분되며, 각각 강한 음, 중간 음, 약한 음을 표현한다. 이러한 점의 방식은 ‘덩’, ‘둥’, ‘등’, ‘당’, ‘동’, ‘징’ 등의 구음으로 구분되어 소리의 성격을 나타낸다. 구는 술대를 줄의 아래쪽에서 위쪽으로 가볍게 뜯어 소리를 내는 방식으로, 동일한 음을 반복할 때 자주 사용되며 ‘뜰’이라는 구음으로 표현된다. 줄을 퉁기는 위치는 현침(담괘)에서 안쪽으로 약 5~7cm 범위이며, 이 위치 조절은 음색의 섬세한 변화를 가능하게 한다. 2) 가야금 가야금은 오른손의 손가락을 이용하여 줄을 뜯거나 퉁겨 소리를 내는 악기로, 모지(엄지손가락), 식지(검지), 장지(중지), 무명지(약지)를 사용한다. 기본적으로 모지는 줄을 안쪽에서 바깥쪽으로 퉁기며, 반복 음 연주 시에는 바깥쪽에서 안쪽으로 뜯는 방식도 사용된다. 식지와 장지는 줄을 바깥쪽에서 안쪽으로 뜯는 것이 기본이며, 반복 시에는 반대 방향으로 퉁기기도 한다. 이 중 식지를 이용한 수법이 가장 널리 사용되며, 가야금 탄법의 중심을 이룬다. 줄을 뜯는 위치는 줄의 굵기와 음역에 따라 달라지는데, 고음역의 가는 줄은 현침에서 약 2cm 떨어진 지점을, 저음역의 굵은 줄은 약 3cm 떨어진 지점을 사용한다. 이러한 위치 조절은 음색과 음량의 변화를 유도하며, 연주자의 표현력을 풍부하게 해준다. 3) 비파 비파라는 악기의 명칭은 비파를 연주할 때 줄을 바깥으로 퉁기는 탄법 ‘비(琵)’와 줄을 안쪽으로 뜯는 탄법 ‘파’에서 유래하였다. 악학궤범의 당비파 항목에 당악용 탄법과 향악용 탄법 두 종류가 소개되어 있다. 당악을 연주할 때는 작은 나무 판재를 이용한 ‘발’을 이용해 연주하고, 향악을 연주할 때는 발 없이 오른손 식지, 장지, 무명지를 사용하는데 이때 손톱을 보호하기 위해 가조각을 착용한다고 되어 있다. 향비파 항목에는 탄법 설명이 없이 술대 잡은 그림만 소개되어 있다. 오늘날에는 탄법이 단절되었고, 거문고 연주자들에 의해 복원 연주가 시도되고 있다. 3) 슬 슬의 탄법은 악학궤범에 양손으로 줄을 뜯어 소리내되, 오른손은 옥타브 낮은 기본 줄을 뜯고, 왼손은 옥타브 윗 줄을 뜯어서, 두 소리를 함께 연주한다고 되어 있다. 이 방법은 현재도 문묘제례악 연주에서 사용되고 있다. 4) 금 금의 탄법은 악학궤범에 오른손으로 탄현(우수 탄현 右手彈絃)이라는 술어로 소개되어 있다. 고선은 무명지로 줄을 뜯고, 이칙 남려 무역 응종 청대려 청태주 청협종은 식지로 퉁기며, 나머지 율은 모두 장지로 뜯는다고 하였다. 현재는 연주법이 단절되었고, 이러한 탄법을 사용하지 않는다. 5) 대쟁 대쟁의 탄법은 악학궤범에 오른손으로 줄을 탄다고 기록하였는데, 슬과 같이 줄을 손가락으로 뜯어 소리내는 것으로 보인다. 6) 월금의 탄법은 악학궤범에 당비파와 같다고 하였다. 현재는 거의 연주되지 않고 있다. 2. 표현력과 기능 탄법은 단순한 음 생성 기술을 넘어, 연주자의 감정과 해석을 전달하는 예술적 수단으로 기능한다. 거문고의 대점은 장중하고 힘찬 분위기를 표현하며, 소점은 섬세하고 부드러운 정서를 전달한다. 중점은 두 성격의 중간으로 균형 잡힌 음색을 구현한다. 구는 반복 음을 통해 리듬감을 강조하거나 긴장감을 조성하는 데 사용되며, 곡의 흐름을 유연하게 이어주는 역할을 한다. 가야금의 손가락 수법은 손의 압력, 속도, 방향에 따라 음색이 변화하며, 연주자의 감정과 해석을 섬세하게 반영한다. 〇 역사적 변천 탄법은 조선 전기 『악학궤범』(1493)에 처음 문헌으로 기록되었으며, 거문고·비파·슬·금·대쟁·월금 등 다양한 발현악기의 연주법이 구체적으로 설명되어 있다. 이후 『양금신보』(1610), 『현금동문류기』, 『금보신증가령』 등 고악보에서도 탄법 항목을 두고 연주 방식과 유의사항을 기술하였다. 특히 『양금신보』에서 거문고의 탄법을 ‘점(點)’과 ‘획(劃)’으로 구분한 점은 연주 기술의 분화가 이루어졌음을 보여주는 중요한 근거로 평가된다. 조선 후기부터 근대에 이르기까지 비파·금·슬 등은 연주 용도와 빈도가 현저히 줄어들며 탄법의 체계가 모호해졌고, 실연도 거의 단절되었다. 반면 거문고와 가야금은 산조와 창작곡 등 민속악 중심의 연주를 통해 탄법의 종류와 기법이 다양하게 확장되었다.
탄법은 소리내기라는 기본적인 기능세 더하여 , 연주자의 감정과 해석을 표현하는 예술적 수단으로 중시된다. 줄을 퉁기는 위치, 방향, 강약에 따라 음량과 음색이 달라지며, 이는 곡의 분위기와 정서를 형성하는 데 핵심적인 역할을 한다. 거문고의 점과 구, 가야금의 손가락 수법은 각각의 악기 특성을 살리는 데 중요한 기술이며, 연주자의 표현력과 음악적 해석을 극대화하는 기반이 된다. 또한 『악학궤범』을 비롯한 여러 고악보에 나타난 개념 정의와 수법 표기를 통해, 탄법이 시대적 변천과 전통의 흐름을 살필 수 있는 주요소임을 알 수 있다.
『악학궤범』 『양금신보』 『현금동문류기』 『금보신증가령』
김우진, 『거문고산조』, 민속원, 2013. 김정자, 『정악가야금보』, 민속원, 2007. 문재숙, 『가야금의 첫걸음』, 현대음악출판사, 1992. Lee Jaekyung, 『Korean Gayageum A playing Guide』, 민속원, 2003.
김우진(金宇振)