조선 후기부터 전해지는 향악정재로, 보상반(寶相盤) 위에 놓인 항아리에 공[채구(彩毬)]을 던져 넣으며 추는 놀이 형식의 춤이다.

보상무(寶相舞)는 연꽃이 그려진 항아리를 얹은 보상반을 무대 중앙에 두고, 무용수들이 좌·우로 나뉘어 채구를 들고 춤을 추며 항아리 안으로 공을 던지는 유희적 성격의 정재이다. 공이 항아리에 들어가면 악사가 머리에 꽃을 꽂아주고, 들어가지 않으면 얼굴에 먹점을 찍는 등 경기적 요소를 지닌다.

보상무는 1828년(순조 28) 6월 1일, 효명세자(孝明世子, 1809~1830)가 어머니 순원왕후(純元王后, 1789~1857)의 사순(四旬) 생신을 축하하기 위해 올린 연경당 진작례(進爵禮)에서 무동정재(舞童呈才)로 처음 추어졌다. 『순조무자진작의궤(進爵儀軌)』에 따르면, 이 춤은 불교 사전인 『법원주림(法苑珠林)』에 실린 고사에서 유래한다. 긴타라왕(緊陀羅王) 둔륜마(屯崙摩)가 금(琴)을 타며 노래하여 우주의 모든 사물로 부처를 찬불하니, 대가섭(大迦葉) 등이 이에 맞추어 춤을 추었다고 한다. 또한 『고금도서집성』 「당악지(唐樂志)」에는 “한(漢)나라에는 반무(盤舞)가 있었고, 진(晉)나라에는 배반무(杯盤舞)가 있었다”라 하여, 보상무가 불교적 색채를 지닌 중국의 고사와 연꽃을 형상화한 보상반을 수용해 구성된 정재임을 보여준다.

〇 개요 ‘보상(寶相)’은 ‘존귀하고 아름다운 형상’을 뜻하며, 보상무는 곧 ‘보배로운 형상을 춘다’는 의미를 담는다. 이는 성스러움과 귀함을 춤으로 구현한 정재로, 창사를 통해 왕의 덕을 찬미하고 태평성대를 기원하는 상징적 의미를 드러낸다. 『진작의궤』에 따르면 “보상반을 설치하고, 반 가운데에 연화 항아리를 형상하였다. 여섯 명의 무동이 세 대(隊)로 나뉘어, 첫 대(前隊) 두 명이 채구를 잡고 허리를 굽혀 항아리로 던진다. 항아리는 포구락과 같이 설치한다. 중대와 후대는 전대가 물러난 뒤 차례로 나아가 춤춘다.”고 되어 있다. 당악정재 <포구락>의 형식을 수용하여 새롭게 구성된 작품임을 알 수 있다. 〇 절차와 구성 무용수 구성은 1828년 초연 시에는 6명의 무동이, 다음해인 1829년 진찬에서는 8명의 여령(女伶)와 14명의 무동이 추었다. 헌종 무신년(1848) 진찬에서는 꽃을 들고 있는 봉화(奉花)와 붓을 든 봉필(奉筆)이 등장하였고, 이후로 무용수의 구성은 무동·여령 모두 6인으로 고정되었다.

연행 절차는 <포구락>과 유사하다. 도입부는 ①악사가 기(妓) 두 명을 인솔하고 나와 보상반을 놓고 나가면 무용수 여섯 명이 좌·우 3대로 나누어 나와 창사를 부른다. ②악사가 채구를 좌·우에 놓고 나간다. 진행부는 ①1대 나와 꿇어앉아 채구를 어르다 잡고 일어나 창사를 부른다. ②서로 마주 보고 무진·무퇴하며 춤추다 왼쪽의 좌대((左隊)가 먼저 앞으로 나아가 채구를 던져 들어가면 그 대는 다 같이 엎드렸다 일어나서 춤을 추고, 악사가 나와 머리에 꽃을 꽂아준다. ③채구가 들어가지 않으면 바로 손을 모으고 서고, 악사가 볼에 먹점[묵점(墨點)]을 찍어준다. ④1대가 춤추며 물러나 3대의 뒤에 서고 2대와 3대가 차례대로 나와 앞의 절차와 같이한다. 종결부는 각 대열의 여섯 무용수가 모두 춤추며 무진·무퇴하면 음악이 그친다. 『정재무도홀기』에는 채구가 들어가면 머리에 꽃을 꽂아준다고 기록되어 있는데, 현재는 무용수에게 직접 꽃을 주는 것으로 전승되고 있다.

〇 창사 보상무의 창사는 궁중의 성스러운 공간에서 펼쳐지는 성대한 연향과 채구 놀이의 화려하고 즐거운 분위기를 묘사했으며, 왕실을 신선의 세계와 같은 이상향으로 형상화한다. 1828년 초연에는 효명세자가 지은 칠언절구(七言絶句)의 가사를 좌·우 각대가 동일한 가사를 불렀으나, 1829년에는 좌·우대가 서로 다른 노래를 부르고 전원이 함께 부르는 창사가 추가되어 전체 창사 수가 두 배로 증가하였다. 새로 지어진 창사는 그해 연향에만 사용되었으며, 이후에는 1828년의 가사가 전승되어 고종대(高宗代)를 거쳐 현재까지 이어지고 있다.

[제기 창사](전원) 翠幕華筵耀瑞日, 綺羅三隊好新粧. 취막화연요서일, 기라삼대호신장. 비취 장막 화려한 자리에 상서로운 해 비치고, 비단옷 입은 3대(隊)가 곱게 새 단장했네. [일대 창사] 五雲樓閣聞仙樂, 百寶欄干拂霓裳. 오운누각문선악, 백보난간불예상. 오색구름 속 누각에 신선의 음악 들리는데, 온갖 보화 꾸민 난간에 무지개 옷 스치네. [이대 창사] 錦帳初開彩袖色, 玉簾且犈繡毬香. 금장초개채수색, 옥렴차권수구향. 비단 장막 열리니 채색 소매 선명하고, 옥 주렴 걷자 비단 채구((彩毬, 오색 비단으로 묶은 공) 향기롭네. [삼대 창사] 花間簫鼓莫催曲, 只恐花身落舞場. 화간소고막최곡, 지공화신낙무장. 꽃밭에서 퉁소와 북으로 음악을 재촉 마오, 꽃봉오리 춤추는 자리에 떨어질까 저어하네.

- 원문출처: 『순조무자진작의궤』(1828)

〇 춤사위 보상무는 <포구락>의 절차에서 포구문 대신 보상반을 사용한 점이 다르고 내용은 거의 흡사하다. 대표적인 춤사위는 채구를 잡기 전에 꿇어앉아 ‘채구를 어른다’는 동작인 농구(弄毬)이며 이외의 동작은 자세한 춤사위보다는 무진·무퇴 등 공간이동이나 동작을 지시하는 용어들로 구성되어 있다. “왼손은 등에 대고 오른손은 공을 잡는다[좌우배우수집구(左手背右手執毬)]”, “즐겁게 어르다 공을 반의 중앙에 던진다[환농반중(歡弄盤中)]” 등의 표현이 사용된다. ○ 반주음악 반주음악은 〈향당교주(鄕唐交奏)〉이다. 현재는 삼현육각 편성으로 장구1·좌고1·대금1·피리2·해금1이며, 장단은 〈도드리〉·〈자진도드리〉·〈타령〉·〈자진타령〉을 연주한다. ○ 복식ㆍ의물ㆍ무구 초연시 무동은 아광모(砑光帽)를 쓰고, 벽라포(碧羅袍, 푸른색 도포)·백질흑선중단의(白質黑線中單衣, 흰색바탕에 흑색 선을 두른 중단의)·홍질남선상(紅質藍縇裳, 홍색 바탕의 남색선을 두른 치마)·학정대(鶴頂帶)·무우리(無憂履)를 착용하였다. 1829년에는 복두(幞頭)를 쓰고 남포(藍袍), 백질흑선중단의·홍야대(紅也帶)·흑화(黑靴)로 변화하였다.

여령의 복식은 일반 궁중 여령복식과 같으며, 화관(花冠)을 쓰고, 겉옷으로 초록단의(草綠丹衣)와 황초단삼(黃綃單衫)을 착용하였다. 안에는 남색 치마를, 겉에는 홍색 치마를 입고, 가슴에는 홍단금루수대(紅緞金縷繡帶, 홍색 바탕에 금실로 수놓은 가슴띠)를 둘렀다. 또한 손목에는 오색한삼(五色汗衫)을 끼고 초록혜(草綠鞋)를 착용하였다.

무구로는 보상반과 채구(공), 봉화의 꽃가지와 봉필의 묵필(墨筆)이 사용된다. 보상반은 육각이나 팔각으로 만들어진 상(床)으로, 중앙에 연꽃이 그려진 항아리를 올려 장식한다.

○ 역사적 변천 및 전승

보상무는 20세기 초에는 이왕직아악부에 의해 1923년 순종 탄신 50주년 축하연과 1930년 영친왕 환국 축하연에서 공연되었다. 1981년 국립국악원에서 재현된 보상무는 『정재무도홀기』 와 김천흥(金千興, 1909~2007)이 1930년대 이왕직아악부 재직 시 학습한 전승 내용을 바탕으로 안무되었다. 1대와 3대는 『정재무도홀기』의 기록대로 춤추었고, 2대는 공을 잡고 일어나 무퇴하여 보상반을 등지며 반(盤)을 끼고 돌아[回舞] 원래 자리로 돌아와 공을 던지는 내용으로 이왕직아악부의 보상무 구성으로 안무되었다.

보상무는 불교적 상징성과 궁중예술의 융합을 통해 조선 후기 정재의 창의성과 예술성을 보여주는 대표적 작품이다. 당악정재 <포구락>의 형식을 변용하면서도 왕실의 성스러움과 풍류적 여유를 춤으로 표현하였고, 경기적·유희적 요소를 결합하였다. <포구락>보다 상대적으로 덜 알려졌으나, 즉흥성과 참여성이 결합된 정재로서 예술사적 가치가 크다.

국립국악원 편, 『시용무보·정재무도홀기』, 전통음악연구회, 1981. 이의강 외, 『국역순조기축진찬의궤:권1』, 보고사, 2006. 송방송 외, 『국역순조무자진작의궤』, 민속원, 2007. 한국예술학과음악사료강독회 역주, 『고종신축진연의궤:권3』, 민속원, 2002. 김영희 외, 『한국춤통사』, 보고사, 2014. 국립고궁박물관, 『왕실문화도감: 궁중악무』, 2014. 조경아, 「조선후기 儀軌를 통해 본 呈才 연구」, 한국학중앙연구원 한국학대학원, 2008.

최경자(崔慶子)

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