서도 지역에서 발생한 판소리의 일종으로 서도소리를 바탕으로 만들어진 극음악.

배뱅이굿은 서도 지방에서 발생한 극음악으로, 남도의 판소리와 형태 및 연행 양상이 유사하다. 작품은 배뱅이라는 처녀의 탄생과 성장 과정을 담은 전반부와, 그녀의 죽음과 해원을 위한 넋굿을 다룬 후반부로 구성된다. 20세기 초 평안도 용강 출신의 김관준(金寬俊)이 미신 타파 사상을 강조하여 개작한 작품으로, 서도의 음악 어법이 중심이 된다.

배뱅이굿의 화소 중 건달이야기는 가짜 무당이 굿판에 끼어들어 망자의 혼을 빙자해 재물을 뜯어내는 내용으로, 17세기 유몽인(柳夢寅)의 󰡔어우야담(於于野談)󰡕에도 실려 있다. 배뱅이가 자란 뒤 상좌중과 사랑에 빠지는 이야기는 서사무가 ‘당금애기’와 유사하며, 후반부의 기밀굿 장면은 서도 지방의 굿음악을 활용하는 점에서 같다. 배뱅이굿은 이처럼 다양한 이야기가 결합된 재담소리에서 출발해, 19세기 말엽에 서도 전역으로 퍼진 것으로 알려져 있다.

○ 변천과 전승 오늘날의 배뱅이굿은 20세기 초 서도 명창 김관준이 미신타파를 주제로 개작한 작품이다. 이후 남도 판소리의 영향도 받았으며, 남한에 이식되는 과정에서 서도소리의 특징이 다소 완화되었다. 김관준 문하의 김종조(金宗朝), 최순경(崔順慶), 김칠성(金七星), 이인수(金七星) 등이 명창으로 이름을 알렸다. 분단 이후 남한에서는 이은관(李殷官, 1917~2014), 양소운(楊蘇云, 1924~2008) 등이 배뱅이굿으로 명성을 얻었다. 1984년 이은관이 국가 무형유산 보유자로 인정받은 이후 현재는 김경배가 그 맥을 잇고 있다. 2018년에는 황해도 배뱅이굿이, 2022년에는 평안도 배뱅이굿이 각각 이북5도 무형유산으로 지정되어 전승되고 있다. ○ 연행시기 및 장소 전통사회에서 배뱅이굿은 연행 조건과 창자의 전문성에 따라 다양하게 펼쳐졌다. 전문 음악인들은 반주자를 데리고 회갑연 같은 특별한 행사에 초빙되어 공연했으며, 배뱅이굿 외에도 여러 공연이 함께 이루어졌다. 배뱅이굿은 주로 후반부에 연행되었으며, 방 안이나 대청, 마당이 주요 무대가 되었고, 관객이 많을 때는 마당에 멍석을 깔고 차일(遮日)을 쳐서 공연했다. 평안도와 황해도에서는 겨울밤 사랑방이나 명절 친척들이 모인 자리에서 혼자 무릎장단을 치며 부르는 이들도 있었다. 전문 예인뿐 아니라 일반인 사이에서도 널리 사랑받았다. ○ 음악적 특징 배뱅이굿은 서도 지역의 기층 음악을 바탕으로 형성되었다. 대사와 몸짓 같은 연극적 요소 외에, 노래 부분은 서도의 민요, 잡가, 무가 등이 삽입되거나 새롭게 구성된 소리로 이루어져 있다. 극적 전개에 따른 소리의 창작은 가창자의 역량과 음악적 선택에 따라 다양하다. 배뱅이굿의 노래 대목은 음악적 연원에 따라 크게 세 가지로 나뉜다. 첫째, 기존의 가요를 극적 흐름에 맞게 배치하여 부르는 방식으로, 대표적인 예로 〈산염불〉을 비롯하여 〈둥둥타령〉, 〈회심곡〉, 〈축원경〉, 〈나무타령〉, 〈난봉가〉, 〈수심가〉 등이 있다. 이들 대부분은 관서 지역의 민요와 무가를 수용한 것이며, 그 외에도〈창부타령〉, 〈노랫가락〉, 〈정선아리랑〉 등 타 지역 노래들이 삽입가요로 활용되기도 한다. 이러한 삽입 가요는 창자의 역량이나 음악적 배경에 따라 선택되는 경향이 있으며, 음악적 효과는 크지만 극적 전개에 반드시 필요한 요소는 아니다.

둘째, 〈산염불〉이나 〈수심가〉, 〈난봉가〉 등 서도 지역의 익숙한 노래에서 선율만을 차용해 노래하는 경우가 있다. 예를 들어, 상좌중이 배뱅이 집을 찾아가는 대목이나 가짜 무당이 떠나가는 대목에서 <산염불>의 선율이 사용된다. 이밖에도 상좌중과 배뱅이의 대화 장면, 무당굿 대목, 등에서 널리 알려진 선율을 활용해 극을 전개한다. 이러한 방식은 서도 지역의 기층 민요 선법인 수심가조, 난봉가조, 산염불조가 배뱅이굿에서 중요한 음악적 기반으로 작용하고 있음을 보여준다.

셋째, 기존의 노래나 선율이 아닌 새롭게 창작된 소리 대목도 존재한다. 이 가운데에는 경서도의 음악 어법 뿐만 아니라 남도 음악의 영향이 엿보이는 부분도 있어, 남도 판소리의 영향을 받았음을 알 수 있다. 특히 양소운의 배뱅이굿에는 <산천 톺는 소리>를 비롯하여 <비손소리>, <출산 대목>, <예장 받는 대목> 등 육자배기조 외에도 독창적으로 구성된 선율의 대목들이 다수 포함되어 있다.

○ 형식과 구성 배뱅이굿은 배뱅이가 성장하여 약혼을 앞두고 죽게 되는 전반부와, 죽은 배뱅이의 원혼을 위로하고 풀어주는 기밀굿 부분의 후반부로 나눌 수 있다. 전반부는 이야기의 전개에 따라 다양한 노래와 음악으로 구성되며, 후반후는 굿판에서 불리는 무가로 이루어진다. 이야기를 시작하기에 앞서 황해도 지역의 통속민요인 〈산염불〉로 목을 풀고, 전체 분위기를 이끌어낸다. (1) 전반부 이야기는 자손을 얻고자 명산대찰을 찾아 불공을 드리는 세 명의 재상으로부터 시작된다. 삼정승의 부인들은 산천기도 끝에 각각 한 가지씩의 꿈을 꾸고, 그 결과 세월네, 네월네, 배뱅이라는 딸들이 태어난다. 세 딸은 함께 자라 가까운 벗으로 지내지만 세월네와 네월네가 먼저 혼인하고 난 뒤 배뱅이도 늦게 약혼을 하게 된다. 그러나 때마침 시주하러 온 상좌중과 마주쳐 서로 사랑에 빠지고, 끝내 인연을 맺지 못한 채 배뱅이는 상사병으로 죽음을 맞는다. 이 전반부에서 불리는 주요 삽입가요로는 삼정승 부인이 산천기도를 갈 때 부르는 〈나무타령〉, 태어난 딸들을 안고 어르는 〈둥둥타령〉, 상좌중의 〈회심곡〉, 죽은 배뱅이를 장사지낼 때의 〈상여소리〉 등이 있다. 이 외에도 이야기의 전개나 대화, 상황의 묘사 등은 서도소리나 경기소리, 혹은 다른 지역 음악의 선율을 차용하여 표현된다. (2) 후반부 후반부에서는 죽은 배뱅이의 넋을 달래기 위한 굿판이 벌어진다. 팔도의 이름난 무당들이 차례로 나서서 배뱅이의 혼을 부르지만 아무런 응답이 없다. 그러던 중 배뱅이의 죽음을 엿들은 평양의 건달이 배뱅이의 혼이 온 것처럼 속여서 가짜 굿을 벌이고, 그 대가로서 부모로부터 많은 재물을 얻는다. 굿판에서는 각 지방의 민요와 무가가 어우러지며, 특히 기밀굿 장면에서는 무당의 공수와 넋두리를 통해 배뱅이가 생전에 전하지 못했던 말을 대신 풀어내는 구성이 이루어진다. 마지막 장면은 이야기의 서두와 마찬가지로 〈산염불〉로 마무리되어, 배뱅이굿의 양식적 전통과 구조적 완결성을 드러낸다. 남도 판소리가 소리와 아니리, 발림을 주요 요소로 삼아 노래하는 것과 마찬가지로 배뱅이굿도 소리와 대사, 그리고 몸짓을 섞어 이야기를 전달한다. 배뱅이굿은 장고 반주에 맞추는데, 반주자 외에도 뒷소리를 받아주는 가창자들이 함께 출연하기도 한다. 배뱅이굿에는 〈산염불〉을 비롯하여 민요와 무가 계통이 많이 불리기 때문에 받는소리를 풍성하게 함으로써 음악적 효과를 강조하려는 의도로 해석된다.

(창) 오마니! 오마니! 오마니 날 같은 계집은 길러서 무엇에다가 쓸랬든지. 앞집의 세월네 오만과 뒷집의 네월네 오만과 오마니 세 분이 한날한시에 산천에 기도를 드려 열 달 배서 탄생 하여 한두 살에 철을 몰라 오륙 세 돌아올 적에 나가 놀면 나가 논다고 돈 한 닢 주고 들우와 놀면 들우와 논다고 한 푼 주고 한 푼 한 푼 모흔 돈이 아흔아홉 냥 일곱 돈 칠 푼 오 리를 모아서 바굼지 안에 넣어 안방 뒤지 안에 들은 것 내다 주려므나, 으으응으. (아니리) 그때야 배뱅이 어머니가 사실 배뱅이가 분명하거든. 수다한 무당이 수백 무당이 삼 년 석 달 열사흘 굿을 해도 안방에 도 아흔아홉 냥 일곱 돈 칠 푼 오 리 둔 것을 모르는데. 역리 과객으로 지나가던 박사무당이 돈을 알 수가 있소. 사실 배뱅이가 온 줄 알고 그때는 배뱅이 어마니가 나와설랑 입을 삐쭉삐쭉 비비며 나가우는데. (창) 아이고 응, 배뱅아! 요놈의 종자가 오늘이야 왔구나 으으으 으으으응. 살어생전에도 똑똑하더니 죽어서도 여전하구나. 그까짓 돈이 뭐이갔니. 하고픈 이야기나 다 하고 가거라. 재산이래두 반분해 주고 심지어 너 달래는대루 다 해줄란다. 오마니 오마니 혼인 편지 오고 가고 하다가 녜장이라고 온 기물이 아니있고. 위치마가 야든 채며 상침겹바지 저고리 예순채 진솔바지저고리 일흔채 달을 이뤄 월공단과 해를 이뤄 일공단과 만수청산 운무단과 제갈공명 와룡단, 흑공단 백공단 입기좋은 소개 무명이며 시방 값진 모본단 오복수 청갑사 백갑사 월라사 진나단 하비비단이며. 오마니 오마니, 춘산에 지는 꽃이 지고 싶어지고 당상학발 늙은 양친 놓고 죽은 배뱅이가 죽고 싶어 죽었갔니. 으으으으응 어머니 댕기따리 두자셋치 닷푼짜리 큰머리하라고 여서 사온 것 그것도 내다주려무나, 아아 아아아아 아. (아니리) 여러 사람이 보니 사실 배뱅이가 온 게 분명합니다. 여러 구경하던 여러 양반들이 배뱅이 오만 아바디에 동정을 표시해 전부 다 눈물 흘리게 되었습니다. 배뱅이 아바디는 양반의 체모에 나와 울지는 못하고 돌따 서서 “에이, 참 뻐근하구나, 뻐근해. 그 놈의 종자가 왔던 김에 나까지께 잡아내가라” 그 때 무당이 즉 바라보니 배뱅이 아버지가 분명한데 낭간이마 괘상머리 우묵눈이 개발코 호물대가 아주 험하게 생겼든 모양이야요.

<최순경 창 배뱅이굿©Columbia44028>

배뱅이굿의 대사에는 서도 특유의 재담이 풍부하게 수용되어 있으며, 남도의 판소리와 마찬가지로 서도 지방의 토착어 표현이 많이 사용된다. 이러한 언어적 배경 속에서 배뱅이굿은 서도음악과 자연스럽게 결합되어 있었으나, 남한에서 전승되면서 음악 뿐만 아니라 언어적 측면에서 변화가 나타났다. 평안도와 황해도 방언으로 하던 아니리는 남한에 정착하면서 남한의 언어를 채택하였고, 무형유산으로 전승되는 과정에서 노골적이고 직설적이던 재담 또한 많이 순화되어 나타나고 있다.

배뱅이굿은 서도지역을 배경으로 발생한 극음악으로서, 남도의 판소리에 비견되는 예술적 의의를 지닌다. 비록 북한 지역의 음악임에도 불구하고 체제적 이유로 전승 기반을 상실하였고, 월남한 음악인들에 의해 남한에서 활로를 찾아 전승되고 있다는 점에서 음악사적 특수성을 갖는다. 배뱅이굿은 1인창에서 출발한 판소리 형태에서 발전하여 오늘날에는 창극 및 소리극 양식으로 변화를 모색하고 있다. 배뱅이굿은 역사성을 가진 공연예술이 시대성과 현장성을 획득해 가는 과정을 보여주어 주목되는 대상이다.

국가무형유산 서도소리 중 배뱅이굿(1984, 이은관-김경배) 이북5도 무형유산 황해도 배뱅이굿(2018, 보유자 박일흥) 이북5도 무형유산 평안도 배뱅이굿(2022, 보유자 박정욱)

김인숙·김혜리, 『서도소리』, 국립문화재연구소, 2009, 김인숙, 『서도소리』, 국립무형유산원, 2018. 김상훈, ｢배뱅이굿 연구｣, 인하대학교 대학원 석사학위논문. 1987. 김인숙, ｢배뱅이굿 음악 연구｣, 서울대학교 대학원 박사학위논문, 2007. 김호성, ｢<배뱅이굿>의 전승과 연행의 변화 양상｣, 『돈암어문학』 46, 돈암어문학회, 2024.