《영산회상》 계통의 마지막 곡으로, 12박 한 장단인 타령장단으로 연주되는 권마성의 고음 질러내기와 힘찬 행진적 성격을 지닌 정악곡.

군악은 《영산회상》 계통의 모음곡에서 마지막을 장식하는 빠른 악곡으로, 19세기 초반 『유예지』(1806–1813)의 〈군악유입타령〉과 〈군악타령〉을 기원으로 형성되었다. 12박 한 장단을 기본으로 전체 4장으로 구성되며 제3장 후반의 ‘권마성’은 세피리가 청황종ㆍ청태주를 강하게 질러내는 구간으로 곡의 백미이다. 조선 후기 민간의 풍류방에서 널리 연주되었으며 오늘날까지 정악의 핵심 레퍼토리로 전승된다.

군악의 가장 이른 형태는 19세기 초 『유예지(遊藝志)』(1806–1813)의 〈군악유입타령(軍樂流入打領)〉과 〈군악타령(軍樂打領)〉을 기원으로 형성되었다. 이 선율은 19세기 전반 『동대금보』(1813)에서 〈우조타령〉으로 기록되었으며, 『삼죽금보(三竹琴譜)』(1841)에서부터 본격적으로 군악이라는 이름으로 정착되었다. 19세기 후반 『현금오음통론(玄琴五音統論)』(1886)에서는 〈군악〉과 〈변조〉, 『학포금보(學圃琴譜)』에서는 〈군악〉과 〈권마성〉이 함께 수록되어 현재의 장단, 선율 형식이 확립되었다.

《평조회상》 군악은 별도의 악보가 남아 있지 않았으나, 『삼죽금보』의 〈평조영산회상(平調靈山會像)〉에는 “중령산 이하 5괘법으로 연주(中靈山以下俱用第五棵)”라는 지시를 통해 《(현악)영산회상》 해당 곡을 그대로 이조하여 연주한 것이 확인된다.

○ 개요
군악은 〈영산회상도(靈山會上圖)〉에서 갑옷을 입고 사방을 지키는 무장의 모습으로 국가와 불교를 악으로부터 지켜주는 호법신, 사천왕락에서 그 존재 이유를 찾을 수 있겠다. 이 곡은 《영산회상》의 마지막 곡으로 《현악영산회상》의 아홉 번째 8곡, 《평조회상》ㆍ《삼현영산회상》의 여덟 번째 곡이다. 《영산회상》 모음곡 중 가장 빠르고 역동적인 성격을 갖는다. 궁중 행차의 길닦음 소리를 모티프로 한 ‘권마성’이 포함된다.

조선 시대에는 궁중 정재의 반주 음악으로 쓰였고, 조선 후기로 갈수록 풍류방과 세악(細樂) 편성의 실내 감상음악으로 활용 범위가 확대되었다. 연주 주체 역시 궁중 악공과 민간 풍류객과 정악 연주 단체로 이어지며 폭넓게 전승되었다. 용도 또한 시대와 편성에 따라 달라져, 《삼현영산회상》에서는 정재 반주 음악으로, 《현악영산회상》ㆍ《평조회상》에서는 감상 중심의 실내악 및 관현합주곡으로 기능하며 다양한 음악적 역할을 담당하였다.


○ 소속
① 《현악영산회상》(줄풍류) 중 제9곡에 해당함.

② 《평조회상》(관현합주) 중 제8곡에 해당함.

③ 《삼현영산회상》(대풍류) 중 제8곡에 해당함.
〈군악〉은 《함녕지곡》의 마지막 곡으로 연주됨.
《함녕지곡》은 《삼현영산회상》 중 〈삼현도드리〉ㆍ〈염불도드리〉ㆍ〈타령〉ㆍ〈군악〉을 연이어 연주하거나 〈삼현도드리〉ㆍ〈염불도드리〉ㆍ〈타령〉을 연이어 연주하는 악곡을 뜻하는 아명이다. 첫 번째 곡인 〈삼현도드리〉만을 의미하기도 함.


○ 음악적 특징
① 형식(장 구성ㆍ반복)
계통마다 장단 배열이 같고 모두 4장으로 구성된다.

10ㆍ9ㆍ23ㆍ6장단으로 배열되어 총 48장단으로 이루어진다.

② 장단
군악은 공통적으로 12정간(12박) 한 장단으로 하며, 3박의 네 대강 구조로 이루어진 장단형을 사용한다.

연주 속도는 계통에 따라 차이가 있어, 《현악영산회상》과 《삼현영산회상》에서는 분당 약 110~120정간, 《평조회상》에서는 조금 빠른 템포로 분당 약 115~120정간 정도로 연주된다.

군악은 제3장, 제4장에 변형장단이 사용된다.

③ 음계ㆍ악조
군악 계통은 음계ㆍ악조가 모두 동일하다. 제1~2장단은 탁임종(㑣:B♭3)ㆍ남려(南:C4)ㆍ황종(黃:E♭4)ㆍ태주(太:F4)ㆍ중려(仲:A♭4)의 5음이 사용되고, 제3장단부터 남려(南:C4)ㆍ황종(黃:E♭4)ㆍ태주(太:F4)ㆍ고선(姑:G4)ㆍ임종(林:B♭4)의 5음이 사용된다.

제3장의 제13~23장단은 고음역 질러내기 ‘권마성(勸馬聲)’ 구간이다. 권마성은 과거 높은 신분을 가진 사람의 말이나 가마가 지나갈 때 그 앞에서 하인들이 외치던 소리를 말한다. 군악의 권마성 부분에서는 피리가 높은 음을 질러 낸다. 임종(林:B♭4)에서 청황종(潢:E♭5)으로 질러서 다섯 장단에 걸쳐 지속하고 한 장단을 쉬는 사이 변형장단을 치며, 이어서 다시 세 장단에 걸쳐 청태주(汰:F5)와 청황종(潢:E♭5)을 번갈아 연주한 후 임종(林:B♭4)으로 마무리 짓는다.

④ 악기 편성
군악의 악기 편성은 계통별로 뚜렷한 차이를 보인다. 《현악영산회상》에서는 거문고ㆍ가야금ㆍ양금ㆍ해금ㆍ단소ㆍ대금ㆍ세피리ㆍ장구로 이루어진 줄풍류 또는 세악(細樂) 편성이 사용되어 부드럽고 섬세한 음색을 강조한다.

《평조회상》에서는 가야금ㆍ거문고ㆍ아쟁ㆍ해금ㆍ향피리ㆍ대금ㆍ소금ㆍ장구ㆍ좌고가 참여하는 비교적 큰 규모의 관현합주 형태를 갖추어 보다 웅장하고 장대한 음향을 구현한다. 《현악영산회상》의 세피리를 향피리로 바꾸고 가야금과 거문고의 수를 늘리며 해금은 원산을 중앙으로, 대금은 역취를 하며 장구는 복판을 쳐서 향피리와 음량을 맞춘다. 대금이나 피리 독주로 자주 연주된다. 《평조회상》을 《현악영산회상》과 같이 세악 편성으로 연주하는 경우 《취태평지곡》이라고 부른다.

《삼현영산회상》(대풍류)에서는 박을 비롯해 향피리ㆍ대금ㆍ해금ㆍ아쟁ㆍ소금ㆍ좌고ㆍ장구 등이 편성되어 관악 중심의 힘찬 음향과 장중한 분위기를 드러내며, 이는 《현악영산회상》ㆍ《평조회상》과 구별되는 대풍류 특유의 음색적 특징을 형성한다.


○ 역사적 변천 및 현황
군악이 문헌에 최초로 모습을 드러내는 것은 19세기 초 『유예지』의 〈군악유입타령〉과 〈군악타령〉에서이다. 19세기 전반 『동대금보』(1813)에서 〈우조타령〉으로 기록되었으며, 『삼죽금보(三竹琴譜)』(1841)에서부터 본격적으로 군악이라는 이름으로 정착되었다. 19세기 후반 『현금오음통론(玄琴五音統論)』(1886)에서는 〈군악〉과 〈변조〉, 『학포금보(學圃琴譜)』에서는 〈군악〉과 〈권마성〉이 함께 수록되어 현재의 장단, 선율 형식이 확립되었다.

근현대에 이르러 군악은 국립국악원 정악단, 줄풍류보존회, 각 대학 국악과의 교육ㆍ연주에서 핵심 레퍼토리로 확고히 자리하였다. 《현악영산회상》ㆍ《평조회상》ㆍ《삼현영산회상》 각 계통의 모음곡에서 모두 마지막을 구성하는 대표 악곡으로 전승되고 있으며, 오늘날 정악 교육과 실내악, 관현합주에서 가장 빈번히 연주되는 기악곡 중 하나로 자리매김하고 있다.

군악은 《영산회상》 모음곡 전체의 종지부를 이루는 악곡으로, 한국 전통음악에서 가장 대표적인 행진, 권마성 계열의 기악 표현을 보여 준다. 12박의 빠른 장단, 권마성의 고음 질러내기, 강한 추동력은 조선 후기 풍류미와 관악 합주의 웅장성을 동시에 구현한다. 또한 《현악영산회상》ㆍ《평조회상》ㆍ《삼현영산회상》 모두에 존재하여 전승계층별 음악 변형과 이조 관행을 연구하는 핵심 자료가 된다.

군악의 ‘권마성’은 조선시대 행차에서 외치던 길닦음 소리가 악곡 내부에 보존된 사례로 국악사적 가치가 높다. 《평조회상》 〈군악〉은 관현합주의 대표적인 웅장한 결말곡으로 활용된다.