《자진한잎》은 본래 가곡의 반주 음악을 관악 중심의 삼현육각 편성으로 바꾸어 잔치에서 상을 올릴 때 연주하던 풍습에서 비롯되었다. 가곡을 삼현육각으로 연주하는 관행은 노래를 담당하던 가객(歌客)과 군영(軍營)ㆍ관아에 소속된 세악수(細樂手)의 긴밀한 교류 속에서 형성되었다. 세악수는 피리 2인, 대금 1인, 해금 1인, 장구 1인, 북 1인의 여섯 명으로 구성되어 군영과 관아(官衙) 음악뿐 아니라 민간의 회갑연ㆍ장원급제 축하 삼일유가(三日遊街) 등 각종 잔치 음악을 맡았다. 이들 여섯 명 구성의 악대는 잔치 음악의 대명사로서 육각삼현(六角三絃)ㆍ대풍류ㆍ세악(細樂) 등 여러 명칭으로 불렸다. 이러한 세악수의 연주 관행을 통해, 가곡 반주에 능숙한 음악인들이 〈두거〉ㆍ〈농〉ㆍ〈계락〉ㆍ〈편수대엽〉 등 비교적 빠른 장단의 곡들을 선택해 관악 합주로 연주하기 시작하면서 《자진한잎》이 형성되었다. 민간에서는 특히 〈계면두거〉가 《자진한잎》을 대표하는 곡으로 인식되어 오늘날까지 이어졌다.

○ 개요
《자진한잎》은 〈삭대엽(數大葉)〉 즉 잦은[數], 한[大], 잎[葉]의 순우리말 이름으로, ‘빠른 대엽’이라는 뜻을 지닌다. 〈삭대엽〉은 오늘날 불리고 있는 가곡의 모체이다. 가곡 중 〈두거(頭擧)〉ㆍ〈농(弄)〉ㆍ〈계락(界樂)〉ㆍ〈편수대엽(編數大葉)〉의 반주 음악을 삼현육각(三絃六角) 편성으로 연주한 관악합주곡이다.

‘사관풍류(舍館風流)’의 ‘사관’은 향관(鄕管)의 변음이며 향피리를 가리키는 것으로, ‘향피리(鄕管)가 중심이 되는 풍류’라는 의미로, 세피리 대신 향피리를 사용하여 현악 위주의 가곡 반주를 관악 중심의 기악으로 변주한 형태를 뜻한다.

또한 잔치 자리에서 상을 올릴 때 연주된 데서 거상악(擧床樂)이라 불렸으며, 궁중 연회나 관아의 연향, 민간의 회갑연ㆍ장원급제 축하 연회 등에서 연주되었다.

이 곡은 본래 연회의 반주곡의 성격을 지녔으나, 근대 이후 감상용 관악합주로 정착하여 오늘날에는 독립된 기악 모음곡으로 연주된다.


○ 모음곡
『이왕직아악부 오선보(李王職雅樂部 五線譜)』에서 《자진한잎》을 관악합주곡과 성악곡으로 구분하여, 각각 ‘경풍년(慶豊年)’과 ‘만년장환지곡(萬年長歡之曲)’이라 명명하였다. 이 중 관악합주 형태의 《자진한잎》인 ‘경풍년’은 가곡 전곡을 연주하지 않고, 〈두거〉ㆍ〈농〉ㆍ〈계락〉ㆍ〈편수대엽〉 등 일부 곡만을 이어 붙여 연주한다. 또한 관악합주 《자진한잎》은 연주를 시작하는 첫 악곡의 선법과 진행에 따라 세 가지 아명(雅名)으로 나뉜다.

연주자 사이에서는 각 연곡의 첫 곡을 아명의 대표곡으로 여겨, 《경풍년》은 〈우조두거〉, 《염양춘》은 〈계면두거〉, 《수룡음》은 〈농〉만을 지칭하기도 한다. 이러한 가변적 연주 양상은 《자진한잎》의 본래 기능이 잔치 음악이라는 점, 즉 잔칫상을 올리는 시간이나 잔치의 길이에 따라 연주 시간이 유동적이었던 점과 관련이 있다. 이 중 〈계면두거〉가 가장 자주 연주되어 《자진한잎》을 대표하는 악곡으로 통용되었다.

○ 음악적 특징

① 형식

《자진한잎》은 가곡 반주의 형식을 바탕으로 하되, 노래를 제거하고 악기 선율만으로 재구성하였다. 각 악곡은 대여음–1장–2장–중여음–4장–5장으로 분장되며, 또 악곡을 끝까지 연주하지는 않고 대여음을 빼고 연주하는 것도 특징이다.
〈삭대엽〉계 가곡의 느린 장단을 빠르게 바꾸어 연주하되, 즉흥성과 장식적 시김새를 강조하여 화려하고 힘찬 관악적 색채를 띤다.

② 장단

〈우조두거〉, 〈변조두거〉, 〈계면두거〉, 〈평롱〉, 〈계락〉은 한 장단 16박의 보통빠르기로 연주하고, 〈편수대엽〉은 한 장단 10박으로 거뜬거뜬하게 연주한다.
특히 〈평조두거〉 4장에서는 관악기의 지속음 청중려(㳞)가 12정간 이상 이어지는 구간이 나타나고, 〈변조두거〉ㆍ〈계면두거〉ㆍ〈평롱〉 4장에서는 지속음 청임종(淋)이 13정간 이어지는 고난도의 호흡이 요구된다.

③ 악조

〈우조두거〉는 평조, 〈변조두거〉는 평조에서 계면조의 변조, 〈계면두거〉 이후의 〈평롱〉ㆍ〈계락〉ㆍ〈편수대엽〉은 계면조로 진행된다. 이와 같이 《자진한잎》은 우조–변조–계면조로 변조되는 삼단 구조를 가지며, 선법의 점진적 이동이 음악적 긴장을 형성한다.

④ 악기 편성

가곡을 반주할 때는 거문고ㆍ가야금ㆍ세피리ㆍ대금ㆍ해금ㆍ장구로 반주하는 것이 일반적이다. 노래를 빼고 연주하는 《자진한잎》의 기본 편성은 향피리 2, 대금 1, 해금 1, 장구 1, 북 1의 삼현육각이다. 음량이 작은 현악기(거문고ㆍ가야금)는 제외되며, 세피리 대신 음량이 큰 향피리를 사용하여 힘 있고 화려한 악상을 표현한다. 대금은 옥타브를 올려 역취로 불고 소금을 함께 편성하기도 한다. 장구와 북(좌고)으로 리듬감을 살려내어 활달하고 장중한 다이내믹을 느낄 수 있다.

현대 국립국악원에서는 삼현육각 악기에 박ㆍ소금ㆍ아쟁 등을 추가하여 20인 이상 또는 거문고와 가야금을 넣어 관현합주로 연주하기도 한다.

또한 피리ㆍ대금ㆍ단소 독주곡이나 생황ㆍ단소 병주로도 변주되어 예술적으로 발전하였다.

○ 역사 변천 과정
《자진한잎》은 가곡의 반주를 기악화한 곡으로, 조선 후기 세악수(細樂手)들의 연주 관행에서 비롯되었다. 세악수들은 군영ㆍ관아의 악사로서 향피리ㆍ대금ㆍ해금ㆍ장구ㆍ북의 여섯 명 편성을 이루었고, 이들은 궁중 연향뿐 아니라 민간 잔치에서도 거상악을 연주하며 《자진한잎》을 전승하였다.

조선 시대에 연주된 양상 및 음악적 정보를 구체적으로 확인하기는 어렵다. 다만 거문고나 생황의 고악보에 수록된 관련 악곡을 통해 유추할 수 있을 따름인데, 20세기 전반에 녹음된 유성기 음반과 『이왕직아악부 오선악보』에서는 그 실체가 확인된다.

1906년 빅터 유성기 음반(Victor 13546A)에는 〈계면두거〉가 ‘육각거상(六樂擧觴)’이라는 곡명으로 녹음되었고, 1930년대 콜롬비아 음반(Columbia 40216-A)에서는 한성준 고악단의 삼현육각 편성으로 같은 곡이 녹음되었다.

삼현육각으로 연주하는 〈계면두거〉는 서울 지역 무속음악에서도 사용되어, 신에게 술잔을 올리는 의례에서 연주되었다. 무속인들은 이를 ‘자진나이’ 또는 ‘자진하니’라 불렀으며, 풍류(風流)로서 신을 깨우는 음악으로 인식하였다. 이는 서울 무속음악 악사인 김점석, 허용업이 녹음한 자료를 통해 확인할 수 있다.

광복 이후 거상악의 실용적 기능이 사라지며 《자진한잎》은 감상용 관악합주로 전환되었다.

19세기 초의 양금보인 『구라철사금보(歐邏鐵絲琴字譜)』는 가곡을 “속칭 ᄌᆞ츠ᄂᆡ닙”, 『유예지(遊藝志)』는 ‘자지라엽(紫芝羅葉)’으로 표기하였다. 이것은 가곡의 주종인 〈삭대엽〉을 일찍이 우리말 ‘자진한잎’이라 불렀음을 시사한다. 한편 『방산한씨금보』에는 노래가 포함된 사관풍류 기록도 보인다.